寫 Seedance 2.0 提示詞時，先說清楚誰在什麼時間做什麼，比堆疊「電影感、超精細」更容易檢查結果。以下是教學範例，並非已生成作品或效果保證。
一個方便修改的結構
角色與參考 → 地點 → 一個主要動作 → 景別與運鏡 → 時序 → 光線與風格 → 聲音。若已有起始圖，就著重描述變化，別要求模型重新設計整張構圖。
八個鏡頭範例
- 反應特寫： 設定圖中的偵探站在窗邊，先停頓，再把視線移向右側。固定鏡頭，五秒，窗外有雨聲。
- 緩慢推近： 同一角色閱讀信封，鏡頭慢慢靠近臉部，服裝與背景位置維持不變。
- 行走跟拍： 角色由左向右行走，攝影機從側面等速跟隨，保留衣著與前進方向。
- 道具動作： 手拿起桌上鑰匙，手部近景，固定鏡頭，保持鑰匙形狀與手指接觸。
- 雙人對話： A 在左、B 在右，A 說完一句後停下，B 才回應，鏡頭不越軸。
- 場景建立： 雨中巷弄遠景，緩慢橫搖至遠處招牌，行人少，不新增文字。
- 聲音帶動反應： 門關上後角色才回頭，沒有台詞，留下腳步與衣物摩擦聲。
- 銜接鏡頭： 沿用已確認的起始畫面，角色望向出口，只改眼神和小幅轉頭，保留臉、色調與照明。
出錯時，先縮小變動
變臉就先調整參考與動作幅度；鏡頭亂跑就只留一種運鏡；對話重疊就寫清楚說話順序。與其把所有事件塞進更長片段，有時拆成幾個目的明確的鏡頭更好剪。
保存原提示詞、平台擴寫後的內容、模型、參考素材與採用版本。seed 只是控制條件之一，不代表改了其他參數仍能重現同一段影片。