面向独立创作者
将剧本或网文转化为视觉分镜规划，无需在生产阶段的各个环节频繁切换工具。
专为故事创作而生，拒绝零散剪辑
从初稿到最终动画，确保剧本、视觉参考、镜头以及审核通过的产出始终紧密关联。
面向动画团队
通过共享的项目结构审阅可复用的角色、场景和分镜版本，确保剧集风格连贯统一。
面向预可视化制作
在投入时间和预算进行最终生产渲染之前，先行测试构图、节奏、对白和动态效果。
在同一个项目中管理镜头清单、角色参考、分镜脚本、配音、生成历史以及导出决策，让所有内容各得其所。
成熟的工作流从故事构思到动画呈现，
从故事构思到动画呈现，
保持各环节紧密衔接
六个制作阶段共享同一套剧本、角色、场景及已过审的输出内容。
1. 智能剧本分析
在开始视觉制作之前，将剧本解析为场景、镜头、角色和道具。
2. 角色与场景一致性
在不同镜头间复用已通过的角色和场景参考，以减少面部、服装和风格出现的偏差。
3. 漫画分镜脚本
在动画制作前，生成分镜帧以审核构图、光影、调度及连续性。
4. 导演模式
在保持镜头及其参考背景一致的情况下，调整提示词、重绘画面并修改对话。
5. 动画组装
将通过审核的视觉、配音及动作素材整合进可编辑的剪辑中，最后导出完成稿。
6. 迭代创作
保留早期版本，仅对失败的镜头进行重试，不影响已通过的场景。